Conviene no llevarse a engaño con Robert de Niro. Es cierto que ha estado desperdigado y disoluto en los últimos años, despreocupado de su profesión y lanzando pedradas de tamaño a su prestigio, metido en el puro dólar y un tanto decepcionado de todo. Pero, cuidado, ha sido el más grande y cuando encuentra algo a lo que hincarle el diente, algo que merezca la pena, algo que le produzca sensaciones, vuelve a ser el que era y, eso, no se equivoquen, es lo más grande que se puede encontrar en la gran pantalla.
Aquí ha topado con una pradera donde explayar su talento, que es inmenso. Historia de los padres abandonados, de los hijos que les ponen en el último rincón de la agenda, no por falta de amor o de interés, sino simplemente por el devenir de la vida, del día a día, de la hora y el minuto que nos engulle a todos en esta sociedad devoradora de los segundos. De repente, tus creadores, que te han educado, que se han preocupado, y se preocupan por ti y tu bienestar, se han convertido en una carga que molestan más que agradan.
Esta película trata de cómo ellos acaban dejándose engañar (dentro de un límite razonable) y de cómo todos tienden puentes de plata donde sólo hay toscos maderos por los que ir pasando con un solo propósito: no caer y ahogarse. En el drama del despertar a la realidad, cruda y terrible, aún mayor que la propia mentira que uno está dispuesto a aceptar, es donde esta obra alcanza límites de película grande, un trabajo entrañable y de una sensibilidad excelsa.
Justo donde De Niro despliega sus alas de mito para engarzar una joya de estimable brillo y valor. Además, está Beckinsale ¿Qué más se puede pedir?
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Aunque resulte chocante en estos tiempos, es una fantasía de animación y no está en 3-D; es decir que no se precisa de más gafas que las propias para verla. De lo que ha podido prescindir «Número 9» es de un argumento que suena a viejo si se lee (... En un mundo en el que las máquinas han diezmado a la raza humana, unos cuantos seres lucharán por su existencia y por salvar los restos de la civilización...), pero que es pura innovación y originalidad al verlo en la pantalla, especialmente por una dantesca puesta en escena y un diseño de personajes absolutamente timburtianos (Burton produce esta película del joven Shane Acker, que fue nominado al Oscar en 2004 por un cortometraje de igual título) y tan alusivos al imaginario infantil que no es difícil ver en ellos ecos desde «Pinocho» hasta «El señor de los Anillos». Curiosamente, la voz del personaje protagonista, el «portador» del «anillo» de esta historia, un muñeco de trapo con el número 9 a la espalda, es de Elijah Wood, que interpretó a Frodo Bolson en la trilogía de Peter Jackson. Con los otros actores que les ponen voz a los muñecos restantes se podría haber hecho un Shakespeare en Broadway, Christopher Plummer, Martin Landau, John C. Reilly, Jennifer Connelly..., y cada uno de ellos (su muñeco) encarna una serie de valores y naturalezas propias del «mundo», desde el valor a la modernidad o desde la fuerza a la aventura o la tradición. El ritmo narrativo es vertiginoso y, aunque prevista, la intriga consigue situarse frente al espectador.
Producida por Pierce Brosnan y protagonizada por él mismo junto a Susan Sarandon, esta película narra la tremenda situación de dos padres que sobreviven (ésa es la palabra justa) a la pérdida de un hijo adolescente, en un accidente de coche. Como iba acompañado de su novia (una estupenda Carey Mulligan), que también le sobrevive, y como ésta acababa de quedarse embarazada (a la primera...), se entiende el dilema de culpa y negación que tiñe el dolor de los padres: ¿aceptan, y adoptan, a la persona cuyo nombre murió su hijo pronunciando? ¿Aceptan, y adoptan, a su nieto? Shana Feste, realizadora debutante, desarrolla el drama con honestidad, sin llevarnos por atajos emocionales. Sarandon borda otra gran escena para su galería: su estremecedora entrevista con el conductor delincuente que atropelló a su hijo, y fue el último en hablar con él. Brosnan trata de refugiarse en las matemáticas, es su profesión, pero no le salen las cuentas hasta que... la chica sale de cuentas, precisamente. Y Mulligan apechuga con el delicado e involuntario rol de usurpadora y depositaria de la esperanza de que la vida continúa. Una película ingrata pero recomendable.
Con esas nimias esperanzas van algunos (en este caso algunas) a ver según qué películas. En este caso a ver si Matthew McConaughey se quita la camiseta y enseña las chocolatinas que tiene por abdominales, que para eso ha quedado éste también. Es en películas como ésta en las que se cumple la tradición y se ve lo que se presiente al observar el cartel anunciador y el título españolizado que, por cierto, lo resume todo. Es decir: comedieta norteamericana simplona, conservadora a ultranza de los valores patrios y sin relieve alguno.
Antes de verla, antes siquiera de presentirla, se adivina el comienzo, el transcurso y el final. Los tres tempos del trabajo son nimios, tienen la gracia justita y, por deterioro de la trama en sí, hasta la otrora bella Jennifer Garner parece haber alargado su ya kilométrica barbilla para parecer más el famoso Reltaj que animó las matinales de la Zarzuela que una actriz en su mejor momento.
Por supuesto que no se atisba rasgo de originalidad en el guión de la película, sólo el intento redentor del supuesto malvado rompecorazones en el aburrido transcurrir hacia la madurez que, esta vez sí, le enterrará bajo cientos de absurdos convencionalismos sociales. Es decir, que lo que quiere aparentar ser una fiesta por la vuelta al carril de la oveja descarriada es, en realidad, un entierro de primera.
Stephen Frears ha desarrollado una larga carrera, demostrando una capacidad de adaptación que le envidiaría un Darwin. Procedente de la generación de la televisión pública inglesa (como Loach o Leigh), es quien mejor ha acabado por entenderse con el amigo americano, superando la maldición que acaba cayendo sobre los directores británicos que acuden al llamado de Hollywood. Es capaz de alternar una película con toda la frescura e inmediatez del cine independiente americano, como «Alta fidelidad», con otra de época británica, como «La señora Henderson presenta». Y es muy consciente de que el problema reside en el tamaño del proyecto, en el grado de control que puede ejercer sobre él: «Cuando no resuelves bien la ecuación financiera, recibes presiones y entonces cometes errores», me decía en una ocasión.
El propio Frears reconoce que si ha sobrevivido en el negocio ello se debe en parte a su buen ojo para el casting. Parte del secreto de Frears también es que no tiene vocación de «artista», aunque sí de alta fidelidad consigo mismo. Él mismo me definió una vez la clave de su visión del cine: «Hablar con sencillez de un mundo complicado, buscando la mayor claridad. Y pensar cada vez más en el espectador y, aunque puedas fracasar, aceptar siempre que tu responsabilidad consiste en hacer que la gente se lo pase bien». No se puede ser más modesto. Y menos oportunista.
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| © lasest · 2006
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